孙立军:品读《大圣归来》高票房给我们带来的启示

  2015年夏天,一部国产动画电影《西游记之大圣归来》引爆全中国,目前为止票房已突破9亿元人民币,成为目前票房最高的动画电影。对此,腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生,请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。

  人物介绍:孙立军,毕业于北京电影学院动画专业,1988年至今从事教师工作,现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师,中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。

问题1:您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然?

  孙立军(以下简称“孙”):这个很难回答,因为在中国既不存在偶然也不存在必然,它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样,偶然和必然其实都存在,包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。

  腾:网上过有对他们团队的采访,确实是这样。

  孙:为什么又说它是必然的呢,因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身,然后又选择了一个比较好的档期,包括其它各种时机,包括网上营销等等。所以说成功也是必然,两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话,我们的荧幕数只有一两万块的时候,怎么可能出现这样的成绩?

问题2:您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响?

  孙:我觉得对长远来讲,整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样,虽然没有上映,但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明,除了上海美术电影制片厂以外,还有更多制片公司、民营的公司,都可以做成动画片。

  腾:您的意思是指,一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的?

  孙:对。而且现在我们的媒体有一个问题:只要它票房好了,就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业,不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学,规范不规范。比如说它票房不错,其它电影都要为它开绿灯,延长它的秘钥期等等,这些其实从市场化来讲是不应该的。

问题3:《大圣归来》火了后,中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬,您对这个是怎么看的?

  孙:我希望表扬的不是这部影片,中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的,它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积,不断的成长,不断的进步(才有今天的成绩),光表扬它一个其实是不够的。

问题4:对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功,有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭,拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西,您怎么看?

  孙:确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史,有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候,实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。

问题5:在您看来,国产动画应该怎么走?达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升?

  孙:动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈,而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。

  第一、从动画的角度来讲,一个优秀动画作品的出现,是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品,只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司,才能证明中国的动画业整体是发展的,(具备)成熟,或者说稳定性,就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构,就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个,又过了两三年出一个,那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定,你只有第一代,没有第二代第三代,那你的工厂就不具备百年老店的资质。

  第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划,让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画,那样等他成人以后,或者说真正成为一个消费者的时候,会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的,口味的培养,消费群体的培养,还需要一个漫长的过程。

  第三、我们知道动画片是最具“国际象”的,国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片,都是黄皮肤黄面孔,动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化,向国际市场推广中国的作品,也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去,走的出去自然就是中国特色了。没走出的话,视野也好题材也好能力也好,就会和一流的有很大差距。

  第四、我们的政策要做出改变,比如产业链的人才的稳定性。我以前说过,动画的创作人才现在都是忙起来天天加班,闲起来就心空空的,面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的,比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀,而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定,可能上半年收了十万交了三万,下半年一分没收,那他的生计怎么办?还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题,应该加强这些方面的政策,而不仅仅只是现在形式化的补助。

  腾:感谢孙立军老师接受我们的采访。

《西游记之大圣归来》高票房背后的品读(作者:孙立军)

  不积跬步,无以至千里,不积小流,无以成江海。今年暑期档,一部大圣可以说赢得了满堂彩,点燃了很多人的动画热,小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿,密钥延长1个月,已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间,“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实,众人都想采其而食之,却鲜少有人去探究果实是如何长成,在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证,这部看似成熟的电影果实,是真正的美味佳肴还是华而不实,毕竟光开得艳是不行的,必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣,也要从多方面谈起。

一、肥沃土壤的培育

  在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下,中国动画内容生产实力快速提升,动画生产集群带和产业区培育已初现端倪,当前,我国共有动画企业4600余家,从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增,2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元,年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。

  近年来,我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人,2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个,涉及动画专业的院系1251个,本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立,影视动画专业相关的院校还在不断增加。

  同时,每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定,旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房,2005年保护了《七剑》、《头文字D》,2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤,纵观今年的暑期档,《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的,超过95%的票房占比,密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下,今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发,仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后,究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比,竞争力有多大?还有待考究。

二、数字技术+经典IP使其成为可能

  数字技术的发展推动电影产业的快速成长,电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》,再到近年的多部商业视效电影,成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面,更能俘获观众的心灵,拉近与受众的距离,使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影,不论是《大圣归来》还是《捉妖记》,无不例外都用了大量的数字特效技术,《大圣归来》作为一部标准的三维动画,全程使用了数字技术进行制作。

  同时,西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》,还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》,不得不说,每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄,十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字,《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景,本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是,随着数字技术的发展,该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准,沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画,讨巧又迷人。同时电影中的草木江川,人物的说话方式,以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素,也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情,大圣的涅盘,都较为扣人心玄,为电影的良好口碑打下了的基础。

三、互联网+的发行模式

  在较为沸腾的今年暑期电影场中,互联网+的发行模式,为票房创记录确实立下了不小的功劳,《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映,突破了传统动画电影的发行模式,良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上,以互联网代表人物马云为首,吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影,也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火,也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。

  通过网络平台的普及,让众多的动画片,或是通过作品本身或是通过衍生产品,同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期,持续的口碑营销、情感营销,一系列话题营销,都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。

四、大圣的后续效应

  截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿,观影人次超过170万,这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展,在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映,质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度,把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽,超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌,但是能否延续?或是是否陆续有动画作品强势接档,还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例,票房的高低和创作者的直接勾连并不大,如何更好的保护原创动画者的积极性,使动画专业者能更好的为中国动画献力献策,也是我们要去不断完善和亟待思考的。

  《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的,虽然成绩喜人,但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例,过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比,依然存在差距,但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力,以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力,也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展,中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海,走向国际、大放异彩。

大圣高票房是国产保护的结果?

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