《毒舌律师》和《断网》,香港电影的两种切面

作者 / 向向

编辑 / BiBi

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3月11日,第47届香港国际电影节正式公布本年度展映名单,有点热闹,但不多。

为期12天的第四十七届香港国际电影节,今年将选映来自64个国家及地区近200部电影,当中包括9部世界首映、6部国际首映及67部亚洲首映,超过320场于戏院及网上平台放映。

有点互相映照的意思,近期上映的香港本土电影也颇有一种,有点精彩,但不多的意思。

前脚,去年的香港票房冠军《毒舌律师》上映;后脚,郭富城带着《断网》又向我们走来。《毒舌律师》的上映让子华神的内地粉丝狠狠开心了一把,虽然并未续写在港的神话,但至少能收获实打实的票房和口碑。《断网》就没那么顺心了,口碑票房双双遇冷。

港片回春?

在香港叫做《毒舌大壮》的《毒舌律师》,颇有种当年《战狼》在内地的架势。

有《明日战记》在前,本以为香港本土电影再冲刺票房纪录会不是一件那么容易的事。但现实是,香港本土电影的票房纪录在一年里已经易主多次,空气中弥漫着一股回春的气息。

自从2004年,周星驰的《功夫》刷新票房纪录之后,香港电影仿佛盛极必衰,进入了一段很长时间的消沉期。在此之前,90年代的香港电影在亚洲乃至世界舞台都有着举足轻重的分量。

《功夫》的票房冠军当了12年,2016年,被郭富城、彭于晏等主演的《寒战2》,才以6682万票房的成绩超越。但后无来者,2016年正是内地市场蓬勃发展的时期,年票房成绩454亿,票房冠军——周星驰导演的《美人鱼》更是突破了30亿大关。

单从电影院的收入来看,香港本土电影低迷的十年,并不是市场在萎缩。香港电影协会(MPIA)的数据显示,2010年香港本土票房总共13.4亿港币,比2009年的11.2亿增长19.6%;从2015年到“新冠”爆发的2019年,香港票房每年都超过了18亿港币。

这块蛋糕主要被进口大片吃掉了。

2021年,却又突然换了光景。

先是电影《梅艳芳》砍下6250万港元票房,再次让成为亚军的《功夫》挪了个位置,仿佛发芽松土,越来越多的新电影涌出,在榜单上不停留下新的名字。

2022年《明日战记》一举拿下香港市场亚洲电影票房冠军,而这一成绩又很快被《毒舌律师》再次刷新。

2023年,电影《正义回廊》拿下3914万港币、《闔家辣》砍下3262万港币等等,并且,同时有5部影片突破3000万港币票房,香港电影市场开始触底反弹。2023年贺岁的《毒舌律师》更是让香港电影进入了1亿港元票房时代。

出港不顺

走出香港,却又是另一番景象。

十数年来,高票房的香港电影屈指可数。超过6亿票房的香港电影共有11部:2016年的《澳门风云3》、《寒战2》和《使徒行者》,2018年的《无双》,2019年的《扫毒2》、《反贪风暴4》、《使徒行者2》和《叶问4》,2020年的《拆弹专家2》,2021年的《怒火·重案》和《反贪风暴5》。

到了2022年后,很少再有港片卖出特别好的票房成绩。

近期的电影也是如此,《毒舌律师》除了上映首日以300万的微弱优势压倒《流浪地球2》成为当日票房冠军,在上映9天后才堪堪破亿,而原本在豆瓣高达8.0的评分也回落到了7.6。《断网》也是类似的剧情,即使有头部港片主创班底,独占了档期红利,映前点映口碑良好,看似开局不错,但在上映仅两天时间后,《断网》口碑和票房便纷纷跳水,走势不佳。

《毒舌律师》和《断网》,实际上是目前香港电影的两种切面——前者,某种程度上是安全牌;后者,则是不彻底的创新牌。

有黄子华作为票房号召的主心骨,又有香港票房冠军的口碑背书,题材也是热爱香港影视观众们会接受的律政题材,《毒舌律师》某种程度上可以看成是:黄金年代结束后,本土香港电影在内地水土不服的缩影。

但由于成本不高,在港收获票房冠军,在内地也成功破亿的《毒舌律师》依然是以小博大的优秀作品。

而《断网》则涉及到了新的金融题材,但始终离不开守旧的本质。阵容,依然是郭富城+林家栋,网络金融犯罪,也还是犯罪,在紧张气氛的渲染下,总让人恍然间回到了《寒战》。其中的网络犯罪元素也显得让人不能信服,引发观众的吐槽。

单纯今年,已经上映的三部港片,就已经有两部口碑票房双双败北。

不过,内地市场和香港本土市场的票房不一,老规律了。

早在港片黄金年代时,作为8090一代回忆中经典的《大话西游》,实际上在香港卖得并不好。彼时,周星驰在刚刚成立的彩星电影公司,赔到结业。在内地却是另一番景象,盗版碟疯卖,“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,但我没有珍惜”充斥在每个校园BBS。

随着港人陆续出港,越来越多的内地电影带上了“港味”。但他们的命运也不同,比如,2018年,林超贤的《红海行动》,在内地市场收获36.5亿人民币,而在香港本土则只拿下871万港元。

显然,港片想在港回春,并不是容易事。

“港片”分路

但经历过香港电影黄金年代洗礼的人总是忍不住想问一句:香港电影何以至此?

人才断档,是很大一部分原因。《明日战记》在内地的票房已经说明,即使有老面孔,内地市场也不一定买账了。

近20年来,香港电影人才的断档非常可怕,新人导演、新人演员无法扛起市场,依然靠着老中一代支撑。于是刘德华、郭富城、古天乐、刘青云、张家辉等人反反复复地相互搭配,极少有新人跑出来。

不仅仅是人才断档,由于同时期内地市场的全面开花,大量香港电影人纷纷北上,整体的制作能力下滑,市场大环境不断恶化。随着技术发展,电影制作的成本在不断提升,但香港市场并没有出现任何的增长。为了生存,香港电影不得不开始跟内地合作,凭借内地的资本,来进行制作上的升级,这也直接导致了香港本土电影的式微,纯港片越来越少。

到今天,由于大量人才出走,实际上香港电影早已不局限于香港,而变成了华语电影大盘的一部分。但,大众在讨论香港电影时,依然把目光局限在港内。

自香港电影分道扬镳,主流的有北上的专注合拍片与留守香港坚守的两条道路。前者强调“兼容并包”,模糊地域身份,追求文化同构,规避准入障碍;后者则持续去类型化,仅以市场角度观察,多为小题材、小制作的“自娱自乐”。

前文提到的《红海行动》就属于林超贤与内地主旋律的碰撞。

受限于资金,市场等多方面因素留守派的作品开始原地打转。自香港电影市场成熟以来,已然形成了以动作、悬疑,警匪等题材相互渗透的某种“香港电影”的定式,到今天,也仍然在这个小圈里打转,难以超越以往的辉煌。

从最初的百花齐放,到内地合拍片时代,再到如今的辉煌不再,香港电影留给内地观众无数经典记忆的同时,我们也不得不面对港片式微的事实——记忆中的面孔逐渐老去,平均年龄50+的TVB一代还在挑大梁,吴孟达、廖启智、陈木胜、曾江等人相继离世;主题越拍越旧,根本离不开动作片的范畴,却再也找不到熟悉的无厘头。

也有人走了第三条路。

为了挽回港片荣光,陈可辛成立了泛亚洲制片公司Changin’ Pictures,不过他的选择不再是大银幕,而是成为流媒体的供货商

在首批项目中,搁置多年的《酱园弄杀夫案》也将在与章子怡的合作下拍成剧集。谈及为何绕过“制发放”,陈可辛坦言:电影工业本就很难支持“作品”,影院生存压力之下更会如此,没法不改行。

显然,经典港星如同刘德华、梁朝伟,也可以是内地春节档的重要嘉宾;香港出身的导演如陈可辛、林超贤可以改拍小屏幕,或者大陆合拍片,属于香港本土电影独有的东西越来越少。而在香港本土坚守创作的新一代创作者们,却踏不出舒适圈,才是港片逐渐式微的本质原因。

图源:微博、豆瓣,侵删。

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