【白夜谈】半个月后，我终于与《OMORI》和解了
这段时间我想了好几个白夜谈选题，包括“在AI绘画的时代思考艺术的本质”、“4ch混沌至极的年度游戏评选Vidya Gaem Awards”、“ChatGPT在游戏汉化层面的运用”。
不过思来想去，最后还是选择了写下了这篇最稳妥也最没劲的游戏安利文。
写《OMORI》倒不是因为我有多么喜欢这游戏，主要是前些日子在某个论坛上收到了来自陌生人的好友申请，翻了翻他的主页，似乎是位重度游戏爱好者，且认为《OMORI》是一部“平庸的作品”。
我合理推测，他很有可能与我近期写下的评价产生了些许共鸣，因为我自己虽给这游戏打了4星，却没留下几句好话：
在通关之前，我非常欣赏《OMORI》的氛围塑造与流程设计，如果结局能保持一如既往的高水准，我会果断无视掉游戏的所有缺点，只可惜，结尾的处理并不能令我信服，但我同样承认，这是个后劲相当大的游戏。当时的我把遗憾写得满满当当，如今的我已与游戏和解，总之，这次该夸夸《OMORI》了。
所以《OMORI》是一款什么样的游戏？简单来说，这是个由RPGMaker制作的像素风2D游戏，玩家将操控主角OMORI，同三位挚友踏上寻找失踪的贝瑟尔的旅途。
在打开游戏的前三十分钟，玩家可能会与朋友们席地而坐户外野餐，略微了解人际关系，顺带推动一下主线剧情的发展。
不过在接下来的时间里，《OMORI》的天马行空、妙趣横生的游戏架构开始展露，在这个区域划分明确同时风格迥异的大世界里，制作组把他们无处安放的幽默感塞到了地图的每个角落。比如，玩家会在风车森林的深处，找到一条高耸入云的楼梯，爬上它便会来到一艘宇宙飞船的脚下。在这里，交给玩家的第一个任务是为这艘飞船的船长排解他的失恋烦恼，当玩家前往垃圾场寻找关键的道具时，一个下载进度卡在99%的窗口又会作为关底BOSS挡住玩家的去路……
在《OMORI》的世界中，一切都是那么的缺乏逻辑。身材魁梧的肌肉兄贵“冥王星”担任着地图的传送机制；一块自称“贤者石”的奇怪石头不厌其烦地说着正确的废话……那些欧美游戏特有的诙谐风趣在《OMORI》里体现得淋漓尽致，当然，把冷笑话一五一十地记录下来多少有些不解风情，如果你喜欢《Undertale》的整蛊风格，那么《OMORI》多半也不会让你失望。
只是在这场暗流涌动的“郊外野餐”之中，违和感始终如影随形。蜘蛛、鲜血、小刀、站在自己身后的人影，这些不太常见且象征着危险的事物，会在主线流程的推进过程中为游戏蒙上一层若有若无的不安氛围，只需一次突如其来的JumpScare，便可强有力地提醒玩家：该醒醒了。
于是，OMORI醒了过来，游戏也正式步入了第一章，此时玩家才与主角一同认清了现状，原来刚才的嬉笑玩乐不过是一场梦，接下来要面对的才是现实。
《OMORI》以梦境与现实的互补为玩家讲述了一个不平淡的故事。现实世界的搭建有些《地球冒险》的味道，却也与光鲜亮丽的梦境世界保持了一定程度上的一致。你当然可以与小镇里的居民积极互动，为他们排忧解难，但主线剧情永远是游戏最吸引人的核心驱动力，因为在这份现实里，主角与曾经的挚友已失联数年，时间在不断前进，每个人都有所改变。
过去的友情早已分崩离析，梦中的携手互助不过是一厢情愿的妄想。那个头上戴着蝴蝶结的女孩拿起了棒球棍当上了混混，那位坚实可靠的“奶妈”考上了大学背井离乡，主线剧情中等待拯救的贝瑟尔怀揣着心事，而我们的主角患上了严重的自闭症，只能在孤独的夜晚用梦境聊以慰藉。这些改变，似乎都源自几年前某个角色的死亡，从那天开始，一切都变了样。
在现实中追寻同伴们的过去，在梦境中探求不愿回首的记忆。《OMORI》吸收借鉴了《梦日记》的做法，以大量不明所以的惊悚恐怖元素冲击着玩家的认知，越是逼近真相，游戏就越是疯狂。主角闭锁的内心与游戏的设计交相呼应，结局前的痛苦挣扎像是主角在自我逃避，也像是在极力拒绝玩家的前进，站在命运分歧点的你，真的有勇气去了解事件的真相吗？
正如我开头提到的一样，《OMORI》是《Undertale》与《梦日记》的结合体，是一款内容扎实的电波向游戏。它是个长处非常之长的游戏，如果《梦日记》要扩展为常规的商业游戏，恐怕《OMORI》就是最棒的范本与标杆；它同时也有着相当明显的短板，结局部分的处理与Gameplay的薄弱都是大家诟病的问题。
不论是持续“发刀子”的剧情，还是距离神作仅一步之遥的缺陷，《OMORI》都在以不同的方式伤害着玩家。不知道这些玩家最后有没有选择与游戏和解，反正我是和解了，毕竟，我们总是会在事后自动过滤掉旅途中的那些不开心，留在回忆里的游戏永远是最美好的。