刚满周岁的《星铁》,为什么决定烧钱让玩家“爽”?

前天晚上的《崩坏:星穹铁道》(下文简称为《星铁》)演唱会,有些超出我原本的预料。

正式演出开始前,场馆里就已经坐满了来自五湖四海的玩家们。我刚找到座位坐下,身旁便伸出了一双友善的手——来自一对夫妻的,送给附近所有有缘人的“无料”。

这是一份来自于擦肩同好的小小善意,却又是一张绝对不会送错人的“身份卡”。在踏入场馆前,我是绝对想不到会在现场收到这么一份意外之喜的。

而演唱会中所出现的一些节目表现形式更是让我开了眼:在展示游戏中善于舞剑的角色“刃”与“镜流”时,舞台上真的出现了持剑起舞的演员;而在展示「仙舟」罗浮市井风貌的部分,我亲眼看到了舞狮、转碟,甚至非遗技艺“风火流星”等杂技项目出现在了我的面前……


我当时的反应几乎和这些弹幕一模一样

尽管在看到这些演唱会节目的瞬间,我脑袋里不止一次冒出过对这种尝试可行性的疑问,但在震耳欲聋的音乐与玩家们如同山呼海啸般的欢呼之下,我想,《星铁》的这种尝试,以后真可以多来点……

星穹列车,出发!

演唱会是从卡芙卡的一段小提琴演奏开始的。从为开拓者植入“星核”,带来生命的那一刻起,这个女人就不断在玩家的旅途中扮演着重要的角色。所以,当她优雅的身姿出现在大屏幕上时,全场似乎陷入到了一种无法言说的“躁动”之中……

而在演奏来到尾声之时,卡芙卡却突然转过身来告诉我们,她在门票上留下了一个“小惊喜”。当我找到她留在票上的“唇印”之时,舞台上却早已不见她的踪影,留下的只有玩家们恍然大悟后,所爆发出的阵阵尖叫。

也许,这种神秘与距离感,正是她能够点燃全场的原因。

卡芙卡的炸裂开场后,舞台上便迎来了另一位与开拓者关系密切的角色,三月七。在施展了一系列点亮场下荧光棒的“小魔法”后,随着她与全场玩家齐声呼喊“星穹列车,出发!”的口号,演唱会终于来到了主线——跟随星穹列车的足迹,一步步回顾开拓者这一年以来的旅程。


场下也有不少将“出发”喊成“启动”的玩家,并引发了哄堂大笑

在“黑塔”空间站部分,我既能在银狼的《即兴演出》中,听到这位天才骇客的玩世不恭与“万物皆可游戏”的态度,也能在看到大屏幕拆分,并排列成躯干与两翼的形状时,回想起“末日兽”BOSS所带来的压迫感……

告别“黑塔”空间站后,星穹列车便来到了雅利洛-Ⅵ号与仙舟「罗浮」,并在这两个地方分别见证了许多令人难忘的故事,而其中最让人印象深刻莫过于仙舟的部分。

当《水龙吟》的歌手优素以及他那标志性的高音出现在舞台中央时,初见时的那股震撼之情又涌上了我的心头,因为在歌曲本身的大气磅礴之外,场下的每个人几乎都在齐声合唱。正当我拿起手机,准备记录下这一瞬间时,我才发现,绚烂夺目的舞台之下同样也是光芒闪烁——几乎每个人都像我一样,选择记录下这一难忘的瞬间。

随后,开拓之旅来到了寰宇闻名的度假胜地,匹诺康尼。

初到此地时,这个地方给人的第一印象便是纸醉金迷以及梦境般的虚幻与缥缈。不过,当知更鸟的歌曲CV,Chevy本人出现舞台之上时,那些东西都被我抛到了脑后,因为我知道,接下来的部分将会十分精彩。

伴随着《使一颗心免于哀伤》的音乐,Chevy站上了一座缓慢上升的悬空舞台。当舞台上升到顶,背后大屏幕的背景被切换到流萤的“秘密基地”时,积蓄已久的情绪便得到了释放,而收放自如的歌声与动作在象征着Chevy进入状态的同时,为所有人奉上了一场近乎完美的表演。

这首歌是如此地让玩家们流连忘返,以至于在结束后,还有激动的玩家趁着演出的间隙,用尽全身力气喊出了“我是流萤的狗”,并再次引来全场玩家的疯狂欢呼。

而当身着盔甲,冷酷无情的“萨姆”出现在舞台之上时,整场演出的气氛又一次被推向了高潮,每当萨姆挥动一次盔甲,场下就会发出一阵阵的尖叫,我几乎分不清耳边回响的到底音乐还是人声,因为它们早已随着演出气氛的热烈,而被混在了一起……

最终,在场上所有人一浪高过一浪的“安可”(再来一曲)呼声中,列车长帕姆出现在了舞台中央。随着那首熟悉到不能再熟悉的登录BGM《星穹铁道》在耳旁响起,屏幕上也开始出现开服至今的所有角色立绘。随后,漫天的金彩纸开始从舞台上方飘向内场,宣告了演唱会的结束,而场下的所有人也纷纷举起了手中的荧光棒和手机,一边齐声呼喊“愿此行,终抵群星”,一边拼命拍照记录,想要留下这一珍贵的瞬间。

烧钱做演唱会,只是为了让玩家“爽”?

如果放在五年前甚至更早的时间段内,聊起国内游戏演唱会的话题时,大多数人所能想到的都还是《魔兽世界》《DOTA2》等来自海外的端游大作,他们用一场场嘉年华与TI开幕式,为那个年代的玩家留下了宝贵的回忆。

而到了如今,随着米哈游、腾讯等国内游戏大厂在IP打造领域的不断深耕,国产持续运营游戏也开始入局“游戏演唱会”,并试图赋予了游戏更多的意义与内容。

但说到底,对于《星铁》来说,游戏演唱会终究还是个“未知领域”,要怎么做,以怎样的形式做,这都是摆在面前的现实问题。对于如何解决,《星铁》用了一个源自于制作游戏时的“笨”办法:用玩家喜闻乐见的形式,将内容的规格和细节“拉满”。

首先,《星铁》演唱会并没有选择“音乐+屏幕动画”这种常用的、性价比极高的展现方式,而是花大力气直接请真人出演。像《野火》《水龙吟》《不眠之夜》这些等在玩家中人气颇高的曲目,你都能在现场直接听到原唱的真实歌声……

其次,除了在演唱会与预热动画CM中塞入“垃圾桶”等玩家们熟悉的“梗”之外,演唱会中,我们能找到不少只有《星铁》玩家才能发现的细节。

《水龙吟》部分时,场上的水柱会根据乐曲所处的不同部分,在合并、分离等操作之外,通过波浪、摇摆、起伏等组合动作,来模拟出游戏里丹恒以龙尊之力开海的过程。此外,这些水柱还可以一起组成显示影像的“水幕”。当歌曲来到最高潮时,除了背后大屏幕上丹恒的英姿外,从左到右,贯穿了整个水幕的“游龙”更是让观众爆发出阵阵惊讶的呼喊。

而当聚光灯来到“镜流”与“刃”时,除了开头提到的舞剑之外,演唱会也在其中留下了更多与游戏息息相关的细节。

在皎洁的月光下,镜流的部分是由两位身着黑、白颜色服饰的演员共同完成的,通过让黑服饰的“镜流”蒙眼,白服饰的“镜流”蒙面,来代表镜流身上的分裂人格;乐曲进入高潮,镜流那标志性的“照彻万川”镜头搭配哀恸凄婉的小提琴旋律,她的心境也一一纤毫毕现,更是让观众完全沉浸到了《剑出无回》这首曲子的情绪当中。

紧接着便是“刃”的部分,场上灯光昏暗,除了位居正中的演员外,台上的种种交锋均被光柱与光幕所代替。而当红色的光柱“击中”了演员的胸膛时,“刃”邪魅、疯癫的一面便彻底得到了释放,激昂的唢呐、狂乱的剑舞相得映彰,让人不由得回想起其在角色PV中的近乎完全一致的表现……

相比起常规的演唱会,《星铁》对于演唱会的要求显然要更高一些。而这种高规格与精心设计的各种细节,都让玩家们能在尽情欣赏演唱会之外,找到一份归属感与认同感。换句话说,正是因为这样,玩家们才会看的如此尽兴,看的如此之“爽”。

从商业角度与性价比出发,在第一次举办演唱会时就砸下重金,将细节与规格拉满的《星铁》似乎有些“剑走偏锋”。但从玩家与IP打造的角度来看,或许,正是这种在内容上的不计成本,才是《星铁》演唱会的特别之处。

《星铁》演唱会的成功,能被复制吗?

说完了《星铁》演唱会的“亲女儿”待遇,该聊聊小标题里的问题了:《星铁》的演唱会,能否被复制?

作为直接依托于游戏内容的活动,演唱会的音乐、演出形式等内容都来源自《星铁》游戏,所以,演唱会的本质,依旧是在对游戏的内容提出考验。

传统的游戏线下活动,大多都是围绕着IP设计,所有的内容也都是围绕着IP本身服务。这样的思路就注定了无论是在游戏音乐,还是演唱会上,它们所要表达的内容与形式都会被“框死”在IP已有的内容上。

而《星铁》的思路则几乎完全相反,在保证内容质量的同时,《星铁》更着重于内容背后的所承载的精神内核,以及由此所展现出来的文化底蕴。

以在演唱会上亮相,被玩家们亲切称之为“赛博念经”的BGM《蝉喓歌》为例,这首歌就是在流行于我国黔东南地区的传统非遗“侗族大歌”的基础上,进行了一系列现代化、流行化的融合,并让玩家们在回味与BOSS“幻胧”的战斗之外,对于我国传统的音乐文化产生更深的了解与启蒙。

尽管曲目都来自于游戏,但其所表达的内涵却不仅限于游戏,而是要承载更多的内容。无论是《星铁》演唱会,还是为玩家们所演奏的音乐,它们都试图在自身的定义之外,为大家带来更多的东西。

换句话说,演唱会之所以能吸引玩家,归根结底还是因为其内容精准地触达了玩家的需求——从玩家出发,做玩家感兴趣,面向玩家的内容,而这也是《星铁》游戏本身一直以来所贯彻的方针。

每场成功的游戏演唱会背后,都是长久的内容积累。而想要做好这些,在规格与细节拉满的“烧钱”行为之外,游戏内容能否展现如此之多的内容,能否在这些内容之外,承载更多的意义与期待,这才是演唱会背后所需要思考的,对米哈游如此,对其他厂商与游戏来说更是如此。

最后

走出场馆后,我依然能在外面看到不少意犹未尽的玩家。他们或是在互相交流,回味着喜爱角色出场时的感受,又或是在整理手机中堆积如山的相片与视频,迫不及待地向没能赶到现场的同好分享这次珍贵的线下之旅。虽然大家来自于五湖四海,演唱会结束之后又得各奔东西,但我想,对于他们来说,这都是一场印象深刻,且值得反复回忆的美妙时刻。

因为来到这儿的所有人都满怀期待,而《星铁》演唱会在回应这一期待的同时,给予了玩家们更多意料之外的惊喜。

而这一幕,也像极了《星铁》如今的现状,这既是这款游戏能被万千玩家认同的秘诀,同时也是支撑其它长久走下去的不竭动力。

热门相关:全民女神,重生腹黑千金   邪王追妻99次:娘子,等我   傲天弃少   驭房我不止有问心术   美食萌后:皇上,喂不饱!